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期刊信息/Journal information
当代美术家
当代美术家

季刊

023-68425423-2016

400053

重庆市黄桷坪四川美术学院

当代美术家/Journal DANGDAI MEISHUJIA
查看更多>>美术理论和美术创作刊物。旨在反映美术思潮,传递美术创作和学术研究信息,积极扶持和关怀美术新生力量的成长。
正式出版
收录年代

    书法艺术的百年回顾与展望

    孙稼阜
    4页

    书法是中国哲学思想的呈现——以儒家与周易哲学为例

    崔树强
    5-12页
    查看更多>>摘要:作为中国独有的艺术形式,书法不仅与汉字实用书写相形相依,而且与中国传统哲学之间有着内在的、深刻的同构性.书法的创作原理和审美观念中蕴含着独特的中国文化精神和东方智慧.本文从书法与儒家哲学、周易哲学两个方面出发探讨和梳理中国哲学如何渗透和影响中国书法,并对书法的本质、创作、鉴赏、批评以及书法家个人心性修养和人格完善所产生的深刻影响,试图发掘中国书法中所呈现的中国人独特的人文价值.

    书法儒家周易中国传统哲学

    中国书法在西方的传播:历史经验与未来发展

    毕罗
    13-33页
    查看更多>>摘要:中国书法对外传播的问题,不仅是美术交流问题,在很大程度上也是中西文明对话平台和视角的问题.在今天的世界文化体系中,中国书法担任着非常奇特的角色:它既是传统文化宝藏,又是一门前卫的艺术;一方面能够体现中华文明的悠久传统,另一方面可以给拥有其他艺术传统的国家提供新鲜的审美营养.其实,通过客观对待中外交流史以及系统地挖掘相关史料和实物可知,近代以及古代的对外书法传播情况比我们想象的更为丰富多彩,不仅是古代文明交流史的灿烂篇章,而且是当今全球化世界应该参考的历史经验.通过历史材料的梳理和当代学术现状的分析,本文拟对将来的书法传播和中西文化交流提出一些想法和建议.

    中西交流书法传播审美标准书法鉴赏中外翻译

    近百年书法三代论

    徐建融
    34-40页
    查看更多>>摘要:本文将近百年的书法分成三代,分别从三代不同的文化背景来分析相应时代书家的书法功力以及才情、器识和书法成就;尤对近三十年来行政化的评比机制对书法生态的意义提出个人的看法.

    近百年书法"第一口奶"功力才情器识评奖

    书法学科研究生培养"分类发展"的格局性变化——兼论高校专业学位书法人才培养现状、问题与思考

    解小青
    41-48页
    查看更多>>摘要:2023年教育部印发《关于深入推进学术学位与专业学位研究生教育分类发展的意见》,强化"学术创新型人才"和"实践创新型人才"的分类管理、分类指导、分类保障,完善"学术学位"和"专业学位"两类学位的设置、布局、规模和结构,更加明确研究生教育分类发展、融通创新的长效机制.本文在梳理书法学科专业发展的基础上,探索完善专业学位与学术学位之间互通学习的"立交桥",同时针对当前高校"专业学位"书法人才培养现状与问题,从教学方法、专业指标等方面展开思考分析.

    书法教育分类培养专业学位学术学位

    书法国际传播的新样态——以海外"兰亭书法学堂"为例

    王子金葛华灵
    49-65页
    查看更多>>摘要:本文从书法国际教育实践出发,对海外"兰亭书法学堂"中三所高校的书法教学进行比较研究.从施教者与受教者特点、课程安排与教学目标、教学内容的多维性三个角度分析海外高校书法教学现状,结合当前海外书法教育的整体情况总结归纳存在问题,并提出以教学目标、教学方法、师资培养为核心的海外学堂教学体系完善措施.文章进一步以海外"兰亭书法学堂"为书法国际传播的样本,探讨文化自信背景下书法国际教育的价值与意义,挖掘海外"兰亭书法学堂"的亮点与优势,为今后书法海外教学的开展提供参考和借鉴.

    海外"兰亭书法学堂"中国书法书法国际教育书法美育书法海外传播

    百年书法批评对书法发展的作用及展望

    卜德慧杨吉平
    66-72页
    查看更多>>摘要:书法艺术批评构成了创作活动的深化与发展,其在现有的语言框架内拓展了审美价值的深度,引导读者在作品的二次创作中洞察更加丰厚的审美意蕴与艺术深度.作为书法领域不可或缺的一个环节,书法批评有助于揭示该艺术形式的进展法则及其根本属性,为艺术创作活动奠定了理论基础,并确立了评价准则.因此,在当代语境下,书法批评显得尤为重要且必不可少.

    书法批评书法理论深度语境

    国内外明清瓷器研究范式综述

    刘凡王华民赵先萌
    73-92页
    查看更多>>摘要:明清时期(14至19世纪)是中国瓷器发展史的黄金时代,这一时期的瓷器因其精湛的工艺、丰富的品种和广泛的影响力在全球享有盛誉.尽管有关这一时期瓷器的研究成果丰富,但在成果分享和观点交流方面,研究呈现出分散和断裂的现象.因此,本综述旨在对明清瓷器的研究现状进行一次全面而系统的梳理和分析,以期为未来的研究提供有价值的参考.本研究涵盖了中外以明清瓷器为研究对象的158篇核心文献.研究发现,中外在明清瓷器研究方面存在显著差异.国外研究倾向于关注瓷器的化学成分或溯源问题,而中文文献则更侧重于纹饰研究.此外,地域偏向也是一个显著特点,几乎所有技术实证性研究都以景德镇瓷器为对象,针对其他地区的研究较少,且以青花瓷为主要研究对象.最后,瓷器研究普遍采用传统方法,而在文物修复和GIS地域分析等领域的应用则相对较少.

    明清瓷器外销瓷纹样研究溯源研究

    基于游戏化有形交互的儿童就医等候空间设计

    王红江范希嘉
    93-102页
    查看更多>>摘要:游戏化有形交互空间所具有的内容开放性、空间沉浸性和媒介丰富性等符号特征,与儿童疗愈关键要素中的"积极分散与干预"和"物理空间友好化"原则高度契合,有利于触发儿童就医等候时的积极社交,减缓患儿负面情绪,进而缓解陪护家属和医护人员压力.基于定性研究方法的松江泗泾医院儿科等候区建成环境研究表明,游戏化的空间有形交互设计,对改善患者和陪护家属的就医体验有非常正面的积极作用.文章最后提出了相关理论探索和设计原则.

    游戏化有形交互儿童疗愈空间就医等候

    20世纪上半叶"中国艺术"研究在德国的"世界性"——以1912-1943年《东亚杂志》为中心的观察

    赵娟
    103-115页
    查看更多>>摘要:19世纪下半叶到20世纪上半叶中国艺术品大规模外流,围绕着收藏、展览和研究,中国艺术知识也随之不断迁移到西方知识体系之中,并带动着新的知识生产和传播.此一进程中,在艺术收藏和展示的博物馆空间之外,专业期刊成为知识生产和传播最重要的阵地.论及中国艺术研究,德国柏林的《东亚杂志》尤为重要,它是欧美最早专门致力于东亚艺术研究的学术杂志,从诞生之初便汇聚着来自不同文化、国别和学科背景的学者,连接着不同社会机构和组织,在20世纪上半叶欧洲中国艺术研究中发挥着重要作用.本文聚焦1912-1943年《东亚杂志》创办的历史语境、发行出版、组织形态和学术视野,试图揭示20世纪上半叶以德国为引领的欧洲中国艺术研究在学术化和制度化过程中的"世界性"特征,进而指出现代学术意义上的中国艺术及其研究在形成之际便置身于"世界艺术史"概念的整体视域之中,这或许能为今天在"全球艺术史"或者"世界艺术史"中思考中国艺术提供另外一个起点.

    《东亚杂志》中国艺术全球艺术史"世界性"制度化