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期刊信息/Journal information
电影艺术
电影艺术

吴冠平

双月刊

0257-0181

filmart1956@yahoo.com.cn

010-64296227/64296226

100013

北京市北三环东路22号

电影艺术/Journal Film ArtCSSCICHSSCD北大核心CSTPCD
查看更多>>《电影艺术》杂志绐终走在中国电影艺术发展的最前沿,内容涉及影视编导、文学、摄影、美术、表演以及纪录片、动画片、国内外电影美学、文化研究等领域,是进入影视界必读的专业杂志。
正式出版
收录年代

    《九龙城寨之围城》:九龙城寨及其文化生产

    类成云
    77-80页
    查看更多>>摘要:《九龙城寨之围城》从一个新角度审视了九龙城寨之于香港与香港电影的意义.九龙城寨不但是被政治力量组织和建立起来的空间,同时也是由文化形态塑造并加以调整的复杂社会空间,更是一个包含了城寨空间与社会关系的再生产与秩序重建的空间形态.在这样的空间中,各方角力对其文化生成、"居在者"的精神、思想、价值观念等产生了不利影响,最终导致其身份和文化认同产生偏差.借助影片,我们看到了香港社会认同的归正.

    九龙城寨社会秩序文化身份认同

    《狗阵》:多重镜像与打破镜像的方法

    程波
    81-84页
    查看更多>>摘要:管虎导演作品《狗阵》的时空背景、人物群像、情节构架和影像风格都具有粗粝的现实感,但通过情节与意象的交织,内容血肉与形式美学的融合,特别是在多个层面建构起来的细密呼应关系,如同多重镜像将一个看似萧索朴素的世界映射得意义丰富,具有鲜明的艺术风格.人与狗、人群与狗阵、"归去来"与"再出发"互为镜像,本片在管虎的作品谱系中,在回归作者性且打破狭义自我中心的"破镜"平衡中,兼具了良好的可读性与深刻的人文思考.

    多重镜像作者性人物群像打破镜像

    《九龙城寨之围城》:香港动作电影的复归与演进——郑保瑞访谈

    郑保瑞贾磊磊王韩彬
    85-91页
    查看更多>>摘要:《九龙城寨之围城》改编自余儿原著热血格斗小说《九龙城寨》,并入围第77届戛纳国际电影节"午夜展映"单元,呈现出香港动作类型电影的强势复归姿态.影片在延续昔日港片硬桥硬马、写实武打的基础上按照港产漫画的夸张风格砥砺突进,将香港历史曾出现的"三不管"地带描绘出浓郁的"市井味".银幕内讲述城寨四少的代际情义传承与银幕外导演努力把机会留给年轻人的行为相呼应,在实现导演个人风格演进的同时,也为香港动作电影带来破局的可能.

    动作类型电影九龙城寨漫画风格传统武打贫民窟

    CEPA二十年:香港电影的转型发展与新质生产力实践

    张燕张亿
    92-99页
    查看更多>>摘要:自2004年1月1日CEPA正式实施以来,香港电影经历了从被动到主动、应变到求变、联合到融合的蝶变.20年来,凭依中央与特区政策扶持、产业全链升级、多维创作与全球传播,香港电影进入体制机制创新拓展的新阶段.当下,国家领导人适时提出"新质生产力"理念,"十四五"规划谋定"中外文化艺术交流中心"战略地位,香港电影得到重塑全球竞争优势、区域协同发展、产业系统升级、内容创新赋能等机遇,这将为中国电影海外传播与电影强国建设贡献重要力量.

    合拍片CEPA新质生产力区域电影高质量发展

    媒介/环境视域下的"楚原+古龙"电影布景研究

    陆丹琦
    100-107页
    查看更多>>摘要:楚原于20世纪70年代拍摄了一系列古龙小说改编的电影,其布景、美术别具"邵氏"片场特色.片中印有书画诗词的屏面高频复现,其对空间似隔非隔、似断非断的重构及半透明屏面所产生的引导观看模式的效果,显示出"影中屏"在视觉建构、意境营造与"情动力"塑造等多方面的潜能.此类布景装置不仅服务于香港影像"武托邦"的呈现,也为在"媒介/环境"视域中重新理解布景团队配合、设计思维及影像视觉表达提供了重要视角.

    楚原古龙邵氏布景美术片场制香港电影

    译介与重建:20世纪80年代香港影评期刊的理论发展

    刘婉瑶
    108-114页
    查看更多>>摘要:经过《中国学生周报》《大特写》的理论译介铺垫,20世纪80年代的《电影双周刊》对西方电影理论的引介,与内地及台湾的学术交流,乃至对外国意见的吸收,都达到最开放包容、最成熟的阶段.影评人不满足于译介,而是用译介的思维建立一套基于香港本土、乃至中国的电影美学.由此,以林年同、刘成汉为代表的影评人消化西方与中国内地电影学体系的话语,乃至理论范式,并在现实情境中勾连知识与经验的脉络,最终统合为一套体系性的知识生产.

    香港影评《电影双周刊》理论译介电影美学批评史

    战后香港文化身份探寻:李铁与"中联"电影艺术风格

    周子恒方睿澜
    115-122页
    查看更多>>摘要:作为中联电影公司创办人之一,李铁在香港粤语电影的黄金时代有过诸多佳作,在香港电影史上具有承上启下的重要意义.他与"中联"的制片方针、创作实践及文化想象都集中反映了香港知识分子在战后文化"冷战"的氛围下,踯躅于传统与现代的矛盾心境.李铁的电影创作不仅是出于制作者的自觉,更可被视为是对香港文化身份的一种影像化探索,在保守中国传统伦常的同时,灵活吸收意大利新现实主义与好莱坞类型片的美学风格,逐渐形成了香港本土现实主义美学.

    李铁"中联"公司粤语电影香港左翼影人文化身份

    当"特写"进入中国:中国早期电影景别观念的嬗变

    李镇
    123-131页
    查看更多>>摘要:自20世纪20年代起,特写镜头曾作为方法和观念被引进,近景系统继而一度流行,随后被质疑.它与远景系统和中景系统随着时代的需要此消彼长,最终稳定在以中景为主的景别倾向中,呼应着华夏"中和"美学的要求.景别倾向的历时性变化和共时性关系,映现出近现代中国现代化进程中的精神境遇和文化抉择.华夏礼乐文明在景别系统的演变中表现出现代适应性,并产生了决定性影响.

    特写景别中国电影儒家文化中和

    魅影、双生与镜像:论中国早期电影中的"复摄"

    苏涛王涵玉
    132-139页
    查看更多>>摘要:"复摄"是在中国早期电影中得到充分运用的摄影技术,从作为20世纪20年代神怪武侠片的戏法手段,到作为30年代"双生"电影的叙事工具,"复摄"完成了从视觉趣味到电影修辞的转变,折射出中国早期电影在叙事与美学上的双重转向."复摄"通过二次曝光的技法呈现出的"分身"魅影,成为社会剧变带给个体身份焦虑的银幕寓言.20世纪二三十年代在中国电影史上频繁出现的"分身"热潮,与彼时纷繁复杂的文化景观构成了相互指涉的镜像关系.

    早期电影复摄分身现代性女明星

    幻灯放映不只是静态演示:一种电影前史的视角

    安冬
    140-145页
    查看更多>>摘要:作为维多利亚时期的主流娱乐,幻灯放映不只是静态演示,而是已经具备动态影像的基础特质.在构成材料上,生产商配套的幻灯读物是制造时间连续、赢得"注意力"的早期剧本.在运动规律上,幻灯借助机械装置投射的数百倍大的画面已经开始作"镜头内运动",以近似关键帧和动态分镜的形式完成故事讲述.在放映技巧上,玻璃画片的更番叠换不是硬切,幻灯放映善用焦点变换的"溶解视图"和"画中画"的魔术效果.动起来的幻灯图像是电影重要的前史形态.

    幻灯片幻灯读物溶解视图电影前史