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期刊信息/Journal information
黄河之声
黄河之声

刘文科

半月刊

1810-2980

lwk_9913@sina.com;china_9913@china.com.cn

0351-4032548;13520551050

030073

山西省太原市狞泽大街378号

黄河之声/Journal Huang He Zhi Sheng
查看更多>>《黄河之声》杂志1958年创刊,以“关注音乐新闻,挖掘音乐新人,探讨音乐理论,发展音乐事业”为己任,50多年来,为中国和世界音乐事业的发展做出了应有的贡献,在全国音乐艺术界获得了良好的社会声誉,且得到了众多业界权威专家的首肯。目前,《黄河之声》已成长为中国最具魅力的主流音乐艺术专业期刊。2007年1月起,《黄河之声》杂志由双月刊改为半月刊,128页,国际大16开。读者以音乐艺术从业者为主,发行领域以全国为主,订阅办法以市场订阅和零售为主,经营模式以多元化、合作化为主。《黄河之声》杂志期发行数已超过4万份,拥有音乐业内忠实读者30万人,拥有世界级权威专业学术机构订户4303个,分布26个国家和地区。
正式出版
收录年代

    中央苏区革命音乐的诞生与发展

    吴晓峰岳洋
    86-89页
    查看更多>>摘要:中央苏区作为中国革命的重要摇篮,其革命音乐在烽火连天的岁月中璀璨夺目.革命音乐不仅是苏区文化不可或缺的一部分,丰富了红军与苏区人民的精神世界,还为革命斗争注入了强大精神动能.中国共产党人在中央苏区时期,结合马克思主义基本原理与中国革命实践,开辟了独特的文艺宣传道路,培育了文艺骨干.毛泽东强调文艺为人民大众服务,革命音乐成为宣传革命理念、教育民众、提振士气的重要工具.本文详细剖析了中央苏区革命音乐从初创期、成长期到繁荣期的全过程.初创期(1927年8月—1929年12月),面对大革命挫败,毛泽东等领导人开辟农村革命根据地,革命歌谣兴起,为革命音乐奠定基础.成长期(1929年12月—1931年11月),古田会议指引文艺工作方向,革命音乐与革命斗争紧密结合,内容广泛,形式多样,成为激励军民士气的重要力量.繁荣期(1931年11月—1934年10月),随着中央临时政府成立,文艺运动统一领导,革命音乐创作活跃,传播广泛,涌现出众多杰出音乐家和作品,为中国革命胜利提供精神动力.中央苏区革命音乐的发展历程,是中国革命文化与音乐史上的一座丰碑,传承了宝贵文化遗产,提供了精神财富与深刻启示.面向未来,应继续弘扬革命音乐精神,推动红色文化传承与创新,为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献力量.

    中央苏区革命音乐文艺工作革命歌谣

    审美与伦理价值的统一——谈荀子的音乐美学思想

    范殿红
    90-93页
    查看更多>>摘要:荀子是先秦思想的集大成者,先秦时期儒家代表人物之一,音乐思想在他整个理论体系中具有重要的地位.荀子的《乐论》是历史上第一部专门论述音乐思想的文章,其音乐思想是对孔子所开创的儒家音乐思想的继承和发展.本文深入探讨荀子的美学思想,着重分析其审美与伦理价值统一的观点.通过对荀子相关论述的研究,揭示出其音乐美学思想对于理解中国传统美学,以及当代审美观念的重要意义.

    荀子审美伦理价值音乐美学思想

    印象主义音乐审美中的心理逻辑及其认知范畴

    潘晟汪志诚
    94-97页
    查看更多>>摘要:印象主义音乐是20世纪初期在欧洲兴起的一种音乐风格,其审美观念与传统音乐有着显著的不同.本文将探讨印象派音乐审美中的心理逻辑及其认知范畴.首先,分析印象派音乐中强调感知与感觉的特点,以及音乐家试图捕捉自然景象和情感表达的内在联系.其次,研究印象派音乐审美对听众的认知挑战,以及观众对音乐的个体化解读.最后,论述印象派音乐审美的心理逻辑对后世音乐发展的启示,以及对个体审美体验的影响.

    印象派音乐音乐审美

    美学视域下声乐表演的情感思维、舞台构想与艺术认知

    冯超然
    98-101页
    查看更多>>摘要:情感与艺术认知的融合是提升声乐表演艺术性的关键.本文从美学的视角探讨了声乐表演中情感思维、舞台构想及艺术认知的相互作用,通过对声乐表演情感的本质分析,揭示了情感表达与美学价值的关联,进而探讨了舞台设计中视觉符号、灯光与色彩对情感的影响,同时考察了艺术认知如何深化声乐表演的理解与表达,以及认知心理学在声乐教学中的应用.

    声乐表演情感思维舞台构想艺术认知美学价值

    孙以强钢琴作品《春舞》演奏分析

    蓝婧楠
    102-105页
    查看更多>>摘要:文章概述了钢琴作品《春舞》,分析了增强音乐演奏表现力的发力点,以及依托音乐内容与风格高效演奏的策略,分析结果表明,演奏者需在了解钢琴作品的基础上依据旋律演奏,亦需凸显作品节奏感,还要使用和声织体塑造音乐形象,展现作品风格,针对引子、首部、展开部、再现部四段不同的内容与乐曲风格展开演奏,继而提升钢琴演奏艺术水平.

    孙以强钢琴作品《春舞》演奏艺术

    对比分析东西方钢琴教育体系下的演奏风格差异

    李伟华
    106-109页
    查看更多>>摘要:在全球化的今天,东西方文化交流与碰撞在各个领域不断加深,尤其在音乐教育领域,钢琴作为西方古典音乐的重要代表之一,其教育体系与演奏风格在东西方的实践中呈现出显著差异,通过对比分析东西方钢琴教育体系下的演奏风格,揭示出两者在教学方法、演奏技巧、音乐表达等方面的异同,不仅有助于理解不同文化背景下的音乐教育理念,也为钢琴教学的跨文化融合提供了有益的参考,文中从教学方法、演奏技巧、音乐表达三个主要方面进行探讨,分析了其背后的文化和教育因素并提出了对钢琴教育的启示和建议.

    钢琴教育演奏风格东西方对比教学方法

    论Mozart的歌剧Così fan tutte中女仆角色Despina的演唱与表演

    廉颖
    110-113页
    查看更多>>摘要:Wolfgang Amadeus Mozart是"古典主义"时期最伟大的音乐家之一.他的歌剧反映了他所处的时代和他个人的生活经历.受启蒙运动启发,他的作品展现了对民主和自由的不懈向往.因为切身体会了羞辱、排挤、贫困和病症,他的作品题材常有着独特的时代特点和生活情景,歌剧的角色和音乐传达了追求进步、光明以及反抗和批判旧势力的精神主流.因此,他笔下的歌剧中经常会出现很多性格大胆、自负、轻浮或多嘴多舌的女性角色.比如歌剧Le Nozze di Figaro中的Susanna和Barbarina、歌剧Così fan tutte中的Despina、歌剧Don Giovanni中的Zerlina、歌剧Die Entführung aus dem Serail中的Blondchen等.她们通常是剧中的喜剧人物,显现出淘气、卖弄风骚或好出风头的角色特征,这或许是这类人的天性,但又是剧中极富魅力的存在.但想要演绎好此类角色绝非易事,歌手要具备优秀的表演和演唱功底才能轻松胜任.比如在歌剧Così fan tutte 中,Despina是剧中的一位重要女性角色,她外表活泼、有趣,还恪尽职守、乐于助人,擅于帮助两位女主人分担生活中的各种繁杂琐事与"难题".但剧中哲学家Don Alfonso觉得这位女仆很狡猾,甚至很世故,不然也不会把两位天真的女主人"调教"得如此听话和受她摆布.这位精明的女仆在剧中的行为和对话的细节均证明了这一点.此文通过两个章节来对作品进行分析:第一章简要介绍了Mozart与他的歌剧Così fan tutte;第二章主要描述了女仆Despina两首咏叹调的声乐与表演任务.

    Mozart演唱处理舞台表演

    基于科学发声系统的优化与实践

    刘永
    114-117页
    查看更多>>摘要:声乐是音乐体系中最为重要、代入感强且便于展示的专业之一,按照声乐唱法可以分为多种,如:全球统一规范的美声唱法,世界各民族的多种原生态唱法,全世界受众群体最大传唱度最高的通俗唱法(流行唱法),中国特有的民族唱法及各戏曲唱法,这里我们针对美声唱法展开,具体研究其如何科学建立发声系统.

    美声发声发声观念发声感情

    谈声乐表演中的自我觉知

    罗纯慧
    118-121页
    查看更多>>摘要:声乐的学习及表演过程也是一个从生理及心理上提升觉知并塑造自我的过程,歌唱不仅是一个动用生理器官发出声音的动作,还是一个在深层观念映射下,有主观意识临在、内观、时刻做出调整的行为过程,同时,声乐表演中的情感表现,更加需要在清醒的自我意识关照下平衡理性与感性的精准表达.这就要求声乐学习及表演过程中必须始终有自我有意识地参与,觉知生理及心理状态,从而始终保持最佳状态实现表演预期,达到身心灵与音乐的完美统一.提升自我认知,建立准确的歌唱、表演及美学理念,提升对行为及情感的细微感知、觉察、反馈及掌控能力,这些都是优化声乐表演能力的重要手段.

    声乐表演自我觉知

    浅析欧美与中国流行演唱风格的融合探究——以歌曲《阿楚姑娘》为例

    文雯
    122-125页
    查看更多>>摘要:本文以歌曲《阿楚姑娘》为研究对象,对欧美流行演唱风格与中国流行演唱风格的融合分析.通过对歌曲中所运用的流行演唱风格进行分析,探究其如何将两种不同的音乐文化元素相结合,创造出独特的艺术效果.本文主要从歌曲创作背景概述、欧美与中国流行演唱风格融合分析、演唱技巧分析三方面来分析其歌手袁娅维在演唱中的中西唱法融合,旨在为进一步推动中国流行音乐的创新发展提供理论支持与可行性的实践建议.

    《阿楚姑娘》流行演唱音乐融合演唱风格