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期刊信息/Journal information
艺术科技
艺术科技

俞健

双月刊

1004-9436

yskj@vip.163.com

0571-89891234

310053

杭州市滨江区滨康路680号

艺术科技/Journal Art Science and Technology
查看更多>>《艺术科技》是经国家新闻出版总署批准，由浙江省文化厅主管、浙江舞台设计研究院主办的艺术和科技综合学术期刊。国际标准刊号ISSN1004-9436，国内统一刊号CN33-1166/TN，国内外公开发行。系中国核心期刊（遴选）数据库收录期刊、CNKI中国期刊全文数据库收录期刊、中国科技期刊数据库收录期刊。
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    创意实践视域下高校钢琴课程数字化教学策略探究

    李奕萱
    222-224页
    查看更多>>摘要：目的:创意实践背景下,数字化转型已成为高校钢琴课程重要发展趋势,但转型过程比较烦琐,涉及内容繁多,面临较多阻碍.文章立足创意实践研究,明确钢琴课程数字化教学的内容与方向,以保证钢琴课程数字化转型效果.方法:了解高校钢琴课程的实际情况,以及现阶段高校钢琴课程教学场景,使用定性分析与定量研究相结合的方式,分析高校钢琴课程教学面临的困境,并提出数字化教学策略.结果:高校钢琴课程已开始数字化转型,但整体进程相对滞后.不少高校对数字技术的应用水平不高,仅将其作为教学工具,并未将其贯穿钢琴教学课堂的始终,未促进钢琴课程教学体系的创新转变.引入创意实践理念以后,高校钢琴课程采用数字化教材,引入数字化教学方法,教学效率得到切实提高.结论:创意实践给高校钢琴课程的数字化教学带来了新思路,可以有效推动钢琴课程革新.基于此,教师要积极转变教学理念,主动学习并应用信息技术,全力整合课内外教育资源,增强钢琴课程的多元性与灵活性,推动钢琴教学高质量发展.

    创意实践高校钢琴课程数字化教学

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    红色音乐融入高职音乐教育的困境与策略探究

    许颖
    225-227页
    查看更多>>摘要：目的:为增强红色音乐在高职院校音乐教育中的应用效果,培养具备爱国主义精神、社会责任感和艺术素养的学生,文章探讨红色音乐融入高职音乐教育的困境,并提出相应策略.方法:文章采用理论分析和文献研究等方法,首先阐述红色音乐融入高职音乐教育的现状,包括融入方式生硬、融入资源匮乏、学生兴趣不足;然后剖析红色音乐融入高职教育的困境,如师资力量不足、课程设计缺乏创新、教学方法传统单一等;最后从师资、课程、技术、活动等方面,提出融入策略.结果:优化红色音乐融入高职教育的策略,包括加强师资培训,提升教师的教学水平;创新课程设计,将红色音乐与其他学科相结合;利用现代技术,增强教学互动性;举办多样化的红色音乐活动,有效发挥红色音乐在高职院校音乐教育中的作用.结论:红色音乐是中国革命精神的重要艺术载体,是中国革命历史的重要象征,具有极高的教育价值.提高红色音乐的教学质量,促进其在高职院校的传承与发展,能为培养德才兼备的技术型人才提供重要支撑.

    红色音乐高职音乐教育教学困境策略

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    美育视角下高校音乐与美术课堂教学互融探究

    张乐刘大可宋威刘隽婷...
    228-230页
    查看更多>>摘要：目的:文章基于美育视角,探讨高校音乐与美术课堂教学互融策略,以全面提升学生的艺术素养,促进跨学科协同育人的实现,从而推动艺术教育全面发展.方法:文章分析音乐与美术的关联,探讨高校音乐与美术课堂教学互融的价值意义,分析当前美育视角下高校音乐与美术课堂教学互融存在的问题,主要包括教育资源整理深度不足、音乐与美术课堂教学协同性不强、教学评价体系单一、教师综合教学水平不高等,并针对上述问题提出一系列策略.结果:音乐与美术课堂教学互融能提升学生的艺术素养,增强学生的创意思维与想象力,促进艺术教育多元化发展.结论:美育视角下的音乐与美术课堂教学互融,不仅有助于推动艺术教育协同发展,还能提升高校的艺术教学质量.实施开发专属课程教学资源、创新多元化教学体系、建立多元化评价体系、加强师资队伍建设等策略,能构建高质量的跨学科教育模式,打造音乐与美术协同育人新格局,为高校艺术教育的发展提供理论支持.

    美育高校音乐美术课堂教学互融

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    长江流域文化人机协同设计研究

    赵书培童芳
    231-233,237页
    查看更多>>摘要：目的:随着全球化和文化同质化趋势的不断加剧,长江流域文化正面临消失的威胁.人工智能时代,探索有效的人机协同设计迫在眉睫.将人工智能协同设计应用于长江流域的文化记忆延续,对传统文化尤其是长江流域不同方言和传统诗歌的传承与发展具有深远意义.方法:文章基于分布式认知理论,构建一个融合长江流域文化记忆的人机协同设计框架.首先,收集和训练长江流域相关诗歌,运用人工智能技术为长江流域的不同省市生成新的四言诗歌,利用科大讯飞的方言发音进行朗读,如四川话、湖北话等.其次,运用人工智能绘画工具,如Stable Diffusion、DALL·E等,打造视觉效果.最后,通过雷达硬件与Touch Designer软件协同提升观者与作品的互动参与体验.结果:研究发现,人机协同设计能有效激发数字媒介技术潜能,重塑人与长江流域文化的情感联结.该设计框架不仅能为长江流域文化的数字化保护提供新思路,还能拓展分布式认知理论在文化传承领域的应用,激发传统文化的创新活力.结论:跨文化背景下的人机协同设计需要考虑地域差异、语言多样性和文化认同等因素.此外,研究旨在深化数字人文学科中技术与文化融合的理论探讨,推动文化与技术的双向互动与共同进步,为今后探索文化传承与技术创新提供有益参考.

    长江流域文化人机协同人工智能分布式认知方言

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    媒介变迁下不同图像生成对审美的影响研究

    朱霜
    234-237页
    查看更多>>摘要：目的:文章旨在探讨不同媒介技术对图像生成方式的影响,揭示技术进步如何在潜移默化中塑造和改变人们的审美标准和艺术认知.研究主要关注图像生成软件在推动审美演变中所扮演的角色,探索技术和美学之间的复杂互动关系.方法:文章对 3 幅典型图像——Oscillon、《莱茵河Ⅱ》、《埃德蒙德·贝拉米的肖像》进行细致分析,探讨其主要特征、生成图像所使用的不同技术,以及这些图像所反映的时代审美趋势.每幅图像都代表不同的技术基础,从早期的手工线条到像素图像,再到现代向量化生成.研究这些图像的技术选择,有助于揭示技术在不同时期对艺术形式和审美风格产生的影响.结果:分析 3 幅图像发现,其背后有 3 种基础元素——线条、像素和向量.每种元素的使用不仅决定了图像的视觉表现形式,还影响了观众对图像的解读.随着技术的进步,图像生成方式的多样化和复杂化逐渐改变了传统的审美标准.结论:图像生成软件的技术创新和智能化功能不仅提升了图像创作效率,促进了其多样化发展,还不断影响和重塑着观众的审美观念.

    图像生成人工智能媒介审美

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    造物观念下传统农业机具的活化机制与创新路径研究

    杨宇航
    238-240,243页
    查看更多>>摘要：目的:为传承和弘扬中华优秀传统文化,推动艺术乡建发展,文章研究造物观念下传统农业机具的活化机制与创新路径.方法:文章分析传统农业机具在现阶段面临的问题和挑战,从中国传统造物观念出发,分析传统农业机具形成的思想、技术、文化等内容,解读其在现代语境中转化的可行性.通过剖析新时期国内外活化传统农业机具的具体路径,探索现代艺术设计视角下传统文化传承的新路径.结果:以跨学科研究的方法对传统农业机具的元素符号进行现代转译,既可以充分利用乡村文化资源,又能让传统技术与艺术融为一体,重新思考动态装置艺术的发展方向,为当代设计者提供参考指引.结论:这种方法对数字艺术赋能乡村建设,推动艺术与科技融合发展,实现传统机械文化的现代新生具有重要意义.

    造物观念传统农业机具传统文化活化创新乡村振兴

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    人工智能与传统植物绘画融合探究——以Fuse*工作室和Mat Collishaw的作品为例

    李怡瑶
    241-243页
    查看更多>>摘要：目的:文章通过剖析Fuse*工作室的《人工植物学》与Mat Collishaw的Alluvion这两件作品,展示人工智能如何与传统植物绘画融合,探讨人工智能在艺术创作方面的应用潜力,为人工智能在艺术领域的融合发展提供借鉴.方法:文章深入剖析这两个艺术项目,提炼其创作技法、艺术理念与技术实践,展示其如何超越传统,挖掘植物主题新潜能.通过分析这些实践,阐述人工智能对艺术创作的变革力量与新视觉美学的诞生,并以艺术家的作品为案例,探讨技术运用中的关键注意事项.结果:这两件作品的表现形式与艺术理念虽然截然不同,但都展现了对技术与传统艺术形式的新思考.无论是Fuse*工作室通过沉浸式声音影像装置对植物科学绘画的数字再创作,还是Mat Collishaw运用人工智能生成的图像与传统油画技法交织呈现的Alluvion,均非简单地运用技术,而是深刻融入了对技术的思考,彰显了人类艺术家的创造力与主导性.结论:人工智能的引入不仅能显著提升艺术创作效率,还能为传统绘画艺术领域带来全新的视觉效果与批判性思考.人工智能作为一种技术媒介,在概念与现实之间架起桥梁,呈现了一个与人类常规视角截然不同的艺术世界.展望未来,艺术与科技的深度融合,将引领艺术形式实现更深层次的革新.

    人工智能植物绘画《人工植物学》Alluvion

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    数字媒体艺术在游戏动画设计中的应用探究

    陈俊亦
    244-246页
    查看更多>>摘要：目的:文章探讨数字媒体艺术在游戏动画设计中的应用,以提升游戏动画的审美价值和交互体验.方法:首先,分析数字媒体艺术的特点,明确其在游戏动画设计中的潜在应用价值;其次,分别从角色设计、场景渲染、特效制作等方面入手,探讨数字媒体艺术在游戏动画设计中的具体应用;最后,提出数字媒体艺术在游戏动画设计中的应用策略.结果:数字媒体艺术在游戏动画设计中具有较大的应用潜力,不仅可以提升游戏动画的审美价值,还能丰富表现手法,带给玩家独特的体验.结论:数字媒体艺术在游戏动画设计中的应用前景广阔、潜力巨大,未来应积极培养现代游戏动画设计师,鼓励并引导他们学习与掌握数字媒体艺术的应用方法和技巧,创造出更多具有中国特色的游戏人物和游戏场景,为用户提供独特的游戏体验,同时推动中国游戏、中国文化走向世界.

    游戏动画设计数字媒体艺术应用

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    艺术生产力的变革:人工智能艺术探索

    李婧垚梁樊
    247-249页
    查看更多>>摘要：目的:图像生成技术引发了公众对人工智能生成艺术的合理性的怀疑,从而进一步影响了人们对艺术本质的思考.其技术背后的原理以及原理所需要的数据集也引发了公众对数据授权或版权问题的质疑.文章根据当代艺术的创作方法和图像生成的过程原理对此进行分析.方法:文章从艺术史发展的角度对人工智能这种新技术进行解构,结合艺术家的创作与工作方法以及相对应的观念变革角度,分析人工智能艺术的合理性.结果:通过对图像生成的过程和索尔·勒维特"Wall Drawings"创作方法的分析,阐明了人工智能在当代艺术创作中的可能性.通过对图像生成的原理与其背后数据集的分析,探讨了AI模型的设计者如何通过语词体系影响创作者.通过研究阿里吉耶罗·波提的创作,分析了人工智能和当代艺术创作结合的可能.结论:艺术家不仅注重对技艺的追求,更决定着作品的审美和观念.人工智能的广泛使用为艺术创作带来了全新的可能,使"人人都是艺术家"的理念在技术层面得以实现.然而,艺术家与普通创作者的核心差异在于审美判断与思想深度.面对这一技术变革,艺术家应反思自己在新时代的定位以及未来的创作方向.人工智能虽然提供了新的创作手段,但艺术家应进一步思考如何使用人工智能表达个人审美理念与艺术价值.

    AI人工智能艺术大模型

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    数字艺术中的动态图形生成与优化算法研究

    李晓莹
    250-252页
    查看更多>>摘要：目的:本研究旨在优化动态图形生成算法,以在高效生成复杂动态效果的同时,保证视觉质量,并减少计算资源的消耗.方法:设计并实施一系列模拟仿真实验,重点考察粒子系统和噪声函数在不同优化条件下的表现.实验设置了多核CPU和高性能GPU的硬件环境,使用标准的图形渲染引擎进行测试.结果:在粒子数量较少的情况下,多线程优化和GPU加速的提升效果并不显著,帧率和计算时间仅有轻微变化.但在粒子数量增加至 5000 及以上时,优化效果变得明显.特别是在粒子数量达到 20 000 时,GPU加速技术将计算时间减少了约 70%,并使帧率保持在 50 FPS以上,视觉效果也得到了优化.噪声函数层数的增加也影响了视觉平滑度和计算时间.在未优化的条件下,较多噪声层数导致帧率下降,而引入优化后,计算负载显著减轻,帧率提升接近 50%.多线程优化则对中等规模任务表现出色,特别是粒子数量在 10 000 左右时,多线程优化使计算时间减少了近一半.结论:优化算法在提升动态图形生成效率方面具有重要作用,尤其在高复杂度的动态场景中,多线程和GPU加速技术能够显著减少计算时间并提高视觉质量.不同优化技术在不同任务规模下的适用性各有不同,GPU加速在大规模任务中表现出极强的并行计算能力,而多线程优化在中等规模任务中能够有效分担CPU负载.

    数字艺术动态图形优化算法

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