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音乐文化研究
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音乐文化研究/Journal Music Culture Strdies
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    Abstracts

    3-6页

    跨越古今 纵横文乐——由"凉州"到"[梁州]类曲牌家族"发展历程考辨

    赵君
    7-24页
    查看更多>>摘要:最初以丝绸之路上地域称谓出现的"凉州",因为人员的往来与沟通,在历史的演进中发生了一系列的变化.唐代多作为歌舞、诗歌,宋代作为词牌,而宋代以后作为曲牌用于散曲、戏曲创作之中的[凉州][梁州],不仅被持续性地传承下来,而且进一步产生多样性的变体,衍生出一个别具特色的"[梁州]类曲牌家族",再经由以昆腔、高腔为代表的声腔剧种一直延续到当下,在较严格保持曲牌文辞格律的基础上形成了兼具稳定性与灵活性的音乐形态.这不仅充分体现了丝绸之路沿线地区在文化传播与交流的具体过程,而且说明了这种历史性传播与交流在中国传统曲牌音乐文化中形成的连锁性、持续性渗透与融合及其深远影响.这既是中国传统文化具有的一种特定模式,也体现了中国传统音乐发展出蔚为大观之体魄的一种重要途径."[梁州]类曲牌家族"的发展脉络不是特例,而是典型,是缩影.只要深入传统,爬梳文献,就会发现,这样的现象应当具有普适性与典型性意义.

    凉州[梁州]曲牌家族发展历程

    眉户声腔:概念内涵与意义延展

    张娜
    25-37页
    查看更多>>摘要:眉户音乐在丝绸之路的传播流变,形成清末以来西北各地曲艺和小戏剧种的共性特征,呈现为扩布性同源声腔系统.根据其声腔类属的性质与基本剧种构成,可将眉户声腔的概念内涵初步界定为明清俗曲与传统秦地音声融合而成的综合形态,也即"秦声"概念下属弦索腔系统的小戏声腔.广义的眉户声腔,指我国西北地区及丝路沿线戏曲、曲艺、民歌和器乐曲调中的眉户风格旋律体系,狭义的眉户声腔,指各地眉户曲、剧种中的同源旋律曲调群及相应的眉户腔系曲种或剧种.此处所涉眉户声腔的意义延展,指其在南北融合中形成明清俗曲在地化之后的"秦声新风",在传承传播中形成"秦声声群"次级结构下串联丝绸之路的民间小戏音乐文化纽带,在创新发展中形成延安时期新秧歌剧的主要音乐来源,在民族认同中形成丝路北线各民族音乐文化多元一体的典型例证.

    眉户声腔丝绸之路秦声声群

    潮册唱本在马来西亚的海路传播与再造——以柔佛新山八邑会馆藏唱本为考察对象

    葛恩专刘科
    38-55页
    查看更多>>摘要:马来西亚的潮册说唱是通过中国华南地区华人的海上迁徙而实现的.作为"飞地"文化的一种,它们在海外异域有着特殊的生存空间.马来西亚的海外华人不但表演潮册说唱,而且生产和改造新的唱本.对传入马来西亚华人会馆的潮册唱本进行系统考察和整理,并将这批唱本与中国的唱本目录书等对比观照,可以肯定这批唱本具有很高的学术价值与文献价值.这些音乐资料的存在表明:潮册唱本不但因为潮歌的操演而生产,而且作为历史书写与历史记忆而繁殖.海外潮册唱本研究的意义在于:我们不但借此窥见潮册唱本的东南亚流传记录,而且得以揭示潮册唱本生产的社会史和生存史.

    马来西亚华人八邑会馆潮册唱本海路传播共同体

    施光南歌剧《伤逝》创作的人文情怀与艺术追求

    郭克俭
    56-64页
    查看更多>>摘要:歌剧《伤逝》系根据鲁迅同名小说改编,首演于1981年秋季.四十多年来,歌剧《伤逝》业已成为全国各地音乐歌剧表演团体及高等音乐专业院校等长期搬演于国内歌剧舞台、久演不衰的保留剧目.歌剧《伤逝》的成功,首先得益于作曲与编剧密切配合的相得益彰,艺术家们依循歌剧"戏剧性的音乐、音乐化的戏剧"艺术规律,别出心裁地创设出独具中国特色的"四季"分场歌剧结构形式,以及"奏鸣曲原则"的音乐戏剧展开方式和表现手法,真正做到了歌剧艺术形式与内容有机统一的舞台呈现和审美实践,为世界歌剧发展贡献了中国艺术家的智慧和方案.

    施光南歌剧《伤逝》音乐创作形象塑造艺术追求

    施光南音乐创作中的民族叙事——基于铸牢中华民族共同体意识的视角

    夏滟洲
    65-74页
    查看更多>>摘要:在中国当代音乐史上,音乐家施光南以其具有独特音乐语汇、浓郁民族特色的创作著称.尤其是他对少数民族音乐素材的运用,占有相当大的比重.当年他的这些创作,以一种艺术家的自觉,成了 自在的中华民族共同体重要的组成部分.在今天的话语系统中,铸牢中华民族共同体意识是一个事关中华民族伟大复兴的时代命题,其实也是一个永恒的历史命题,不仅需要我们从历史的维度去关注,从历史文献中寻找理论支持,还要从现实的层面去认识,从当代文艺创作中进行深入研究,以助力铸牢中华民族共同体意识研究向纵深推进.施光南以其贡献为这一重大命题做出注脚,至今散发着深沉力量和隽永魅力.

    施光南音乐创作中华民族共同体意识

    用旋律谱写时代强音——施光南音乐艺术馆开馆暨《施光南全集·声乐卷》首发系列学术活动综述

    洪艳吴凡
    75-81页
    查看更多>>摘要:施光南音乐艺术馆暨《施光南全集·声乐卷》首发系列学术活动在浙江音乐学院成功举办.活动涵盖施光南音乐艺术馆开馆暨《施光南全集·声乐卷》首发仪式、追思缅怀座谈会、专题学术研讨会、施光南作品音乐会四个板块.活动意义体现出中国乐派在不同阶段的"时代之问",重审了中国歌剧发展的机遇与挑战,追溯了施光南歌曲中早于理论界蕴含的"民族共同体意识",探讨了艺术馆落地浙音的现实意义,以及在新时代如何走自己的路、推动中华文化繁荣等多重价值与历史意涵.

    施光南薪火相承音乐艺术馆《施光南全集》时代旋律

    "劳弗蜡筒"的价值及其研究中的问题——兼评《中华民族音乐蜡筒(清末晚期)原声集成》

    柴俊为
    82-92页
    查看更多>>摘要:"劳弗蜡筒"实际录制的是20世纪初京沪两地的戏曲曲艺节目.一个多世纪以来,中外学者大都把它当作音乐研究对象,基于戏曲史、戏曲学以及录音史方向上的基础研究严重缺失,呈现的研究成果包含了大量的知识硬伤与错误判断.要真正精准阐释"劳弗蜡筒"的独特性,切实、具体地认识其历史文化价值,避免大而无当的空论以及背离常识的谬论,亟须加强对"劳弗蜡筒"的戏曲史、戏曲学以及唱片录音史方面的研究.

    劳弗蜡筒戏曲史戏曲学中国唱片史

    "以歌舞演故事"——从乐舞与百戏的结合再溯戏曲之源

    唐一丹
    93-108页
    查看更多>>摘要:汉代百戏与戏曲有着不解之缘,以往学者常常从戏剧扮演的角度将百戏视为戏曲的萌芽形态,较少关注百戏和戏曲共有的音乐形态.若根据戏曲"以歌舞演故事"的定义,则可以将戏曲的本质属性总结为"乐戏结合"形态,那么从该形态再溯戏曲之源,得到的就是同样以"乐戏结合"为主要呈现形态的百戏.如此,也可反推汉代乐舞和百戏的结合是否影响了其后戏曲的发展演变和成熟定型?故文章试从汉代百戏和乐舞的结合再次考察百戏和戏曲之间的联系,期望从"乐戏结合"的视角对戏曲之源有新的认识.

    汉代百戏汉代乐舞戏曲音乐"乐戏结合"

    夏威夷尤克里里在20世纪中国的兴衰史

    马贞维
    109-119页
    查看更多>>摘要:20世纪20年代,夏威夷尤克里里被华人带到中国进行了早期的传播.三四十年代尤克里里随着夏威夷音乐和草裙舞的风靡,成为一件较为常见的乐器,其"足迹"遍及半个中国,这一时期产生了不少尤克里里演奏者和演奏团体,形成了一个发展"小高潮".中华人民共和国成立后,尤克里里在中国的发展日渐衰微,至1990年代初,尤克里里在中国基本绝迹.

    尤克里里夏威夷音乐吴显照薛兆寰