首页期刊导航|音乐文化研究
期刊信息/Journal information
音乐文化研究
音乐文化研究

季刊

音乐文化研究/Journal Music Culture Strdies
正式出版
收录年代

    Abstracts

    3-6页
      原文链接:
    • 万方数据

    论丝绸之路上的变文、讲经文音乐(下)

    王小盾
    7-17页
    查看更多>>摘要：变文音乐和讲经文音乐是丝绸之路音乐的重要品种.变文是小品式说唱文,起源于对因缘故事的讲唱,中古时期配合画卷和连续构图式壁画,既讲唱佛经,也讲唱世俗故事;讲经文是连环式说唱文,以整本佛经为讲唱内容,中古时期配合向心式洞窟壁画等大型经变.二者来源于西域的呗、赞之二分,到晋代演为经师、唱导之二分,到唐代进而成为俗讲的两种主要方式:构成共生(而非互生)关系.其音乐以来自六朝的呗赞音乐为基础,所以使用了一套音曲符号:其中"平""侧""断"是三种呗赞曲调,联系于三种定弦方式或三种调式;"经""偈""诗""韵"是四种吟诗曲调,分别接受了吟经之法、吟诗之法、琴曲揉弦之法的影响;"古吟上下"等则代表六朝的吟诵古调.变文音乐和讲经文音乐皆沿世俗化的方向发展,到唐代,积极采用了当时流行的曲子音乐.其音乐成分有区别:讲经文说唱的特点是增用新的呗赞曲调声法,变文说唱则在保留六朝吟诵调的基础上,按"乐官"方式"调置曲词".变文的充分世俗化,使它在文本体制、说唱程序等方面直接影响了后世的民间说唱.

    变文讲经文呗赞曲子音曲符号

      原文链接:
    • 维普
    • 万方数据

    《敦煌乐谱》有、无标题曲的旋律关系研究

    冯浩
    18-36页
    查看更多>>摘要：《敦煌乐谱》(P.3808)是唐五代时期丝绸之路上遗存的重要谱本.自1938年林谦三、平出久雄发表《琵琶古谱之研究——<天平><敦煌>二谱试解》一文,逐步掀起中外学者研究之热潮,使该谱在音高、音长等方面研究有了突破性进展,为学界了解该时期音乐面貌提供重要参考依据.文章在前人已有研究成果基础上,选取陈应时译解版本,并借鉴李吉提等学者针对不同地域存在"同源曲"现象提出的"线性分析"思路与方法,通过对比分析《敦煌乐谱》同组内"有标题曲"与其后接"无标题曲"旋律形态,探讨两类乐曲旋律关系及其旋律发展手法,以此检验既往学界相关研究结论之正误.

    《敦煌乐谱》有标题曲无标题曲旋律关系

      原文链接:
    • 维普
    • 万方数据

    新世纪中国歌剧旋律写作与主题

    傅显舟
    37-51页
    查看更多>>摘要：新世纪中国歌剧旋律写作通常有主题设计与贯穿,注重人物情感表达、戏剧场景描绘与音乐形象打造.声乐旋律分为板腔体、歌谣体两类基本曲体结构,或二者混合使用.宣叙调的旋律写作尊重汉语声调与节奏规律,器乐旋律伴随唱腔或独立使用,担当了抒情写景、叙事与人物刻画同样的戏剧功能.不同作品的音乐表达戏剧的准确、生动、流畅、简洁程度不一,情感抒发深度与尽兴的程度有别,人物形象音乐刻画的鲜明生动程度不同,显示出戏剧音乐创作的水平与艺术表达的成就不一.总体而言成绩斐然,不足与问题依然存在."古为今用、洋为中用、以人为本、推陈出新"依然是推动创作进步的重要原则.

    歌剧声乐曲器乐曲板腔体歌谣体

      原文链接:
    • 维普
    • 万方数据

    从复调思维看歌剧作品的多层结构——以谭盾《牡丹亭》为例

    丛密雨
    52-65页
    查看更多>>摘要：歌剧作为音乐体裁的最高形式,它涵盖了文学、表演、舞蹈、舞美等诸多要素.一部歌剧从写作之初到完成,无论是对剧本的构想,还是戏剧线索与音乐场次的设定,又或是器乐形式与剧情发展的契合,均为作曲家的精心"设计".在写作中,复调思维以独具的纵横原则构架起音乐织体,塑造出人物形象、戏剧情绪并推动音乐发展.通过音高、织体与文学脚本的双重语义来触发戏剧中的矛盾冲突,并以逻辑又立体的方式,全方位地进行塑情塑景.文章通过对谭盾歌剧《牡丹亭》的情节解析与音乐材料分析,从局部到整体两方面来剖析复调思维对歌剧作品多层结构的构架作用.

    歌剧戏剧性复调思维多层结构

      原文链接:
    • 万方数据

    瓦尔特·费尔森斯坦:德国歌剧导演的创新与影响

    许朦胧
    66-74页
    查看更多>>摘要：瓦尔特·费尔森斯坦是德国歌剧史上一位杰出的导演,以其独特的戏剧美学观和创新的导演方法而闻名.他强调了"再剧场化"的重要性,追求真正的戏剧体验,并引领了"现实主义音乐剧场"的概念.其独特的音乐戏剧导演方法,被认为是对德国歌剧导演领域的重要贡献.他的影响力不仅限于他的时代,而且持续影响着当代歌剧导演和制作风格,为德国歌剧传统带来了新的思想和活力,并在当代歌剧导演和制作风格上产生了深远影响.

    瓦尔特·费尔森斯坦再剧场化现实主义音乐剧场德国歌剧歌剧导演

      原文链接:
    • 维普
    • 万方数据

    周大风"逆向"音乐教育思想探微

    田耀农
    75-84页
    查看更多>>摘要：周大风是我国著名作曲家和音乐教育家,他创作了《采茶舞曲》等脍炙人口的声乐作品和绍剧《三打白骨精》等家喻户晓的戏曲音乐作品.周大风用于音乐教育实践、音乐教育研究、音乐教育组织领导工作的时间数倍于音乐创作,出版了《欣赏音乐的知识和方法》《周大风音乐教育文集》等近20部音乐教育专著和教材,发表了近百篇音乐教育研究论文.周大风认为他自己在音乐教育上的成绩要远远大于他的音乐创作.周大风音乐教育实践经验、音乐教育理论思考、音乐教学方法创建,散见于他发表的近百篇论文、近20部音乐教育专著和教材.这些研究几乎都是从音乐教育实践和音乐教育接受者的角度提出问题、分析问题和解决问题的,是从音乐教育效果的角度,检验、论证音乐教育的理论与方法.用"逆向音乐教育思想"对周大风音乐教育思想进行尝试性地概括和总结,或许有助于从宏观上系统地领会和理解周大风音乐教育思想."逆向"音乐教育思想,即以前一次音乐教育结果为起点,从学生学习音乐的实际需要、社会大众接受音乐的实际需要,从音乐教师和音乐文化管理者的工作实际需要,从社会和民族国家对音乐的实际需要出发,寻求并表述音乐教育目的论与方法论的音乐教育哲学.

    周大风逆向音乐教育思想道尔顿制实践美育

      原文链接:
    • 万方数据

    周大风说越剧配音(上)

    徐宏图
    85-91页
    查看更多>>摘要：文章根据周大风就越剧的配音问题发表的意见,并结合周大风的其他著作,论述了越剧的唱做念打与配音的关系、唱腔与配音的关系、配音的性能与分类、配音设计、配音的主题和形式、如何建立一套不同感情的配音曲牌、建立一套长短及感情不同的过门配音、从代表性唱腔主题发展配音、从插曲主题中发展配音、配音中打击乐的使用等诸多问题.深入浅出,颇为实用.

    周大风越剧唱腔配音

      原文链接:
    • 维普
    • 万方数据

    昆腔研究(四)

    洛地
    92-98页
    查看更多>>摘要：昆腔,与高腔并为南北曲腔两大宗,自明中叶至清中叶曾达到当时的民族艺术的高峰,在我国民族戏剧音乐史上始终占有极为重要的地位和作用.昆腔在"韵""板""腔""调"四个方面皆有其特点.

    昆腔语音声韵节奏旋律构成用调

      原文链接:
    • 维普
    • 万方数据

    中国传统音乐结构思维在当代流行音乐创作中的运用

    施咏
    99-119页
    查看更多>>摘要：文章选取百年来中国当代流行音乐中采用五声音阶式进行、加花、减花、鱼咬尾、连环扣、加垛等旋法,过阕、合尾、一曲多用等曲体结构创作的具有中国民族特色的作品个案进行音乐分析,以之探讨符合民族审美心理的中国传统音乐结构思维在当代流行音乐创作中的存续与发展,探求中国传统音乐结构思维在当代流行音乐中的表达之道,构建具有中国特色、中国话语的当代流行音乐创作的方法体系.

    中国传统音乐结构中国流行音乐旋法鱼咬尾连环扣合尾腔音列

      原文链接:
    • 维普
    • 万方数据