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期刊信息/Journal information
音乐艺术
音乐艺术

许舒亚

季刊

1000-4270

musicart2000@163.com

021-64319166

200031

上海市汾阳路20号

音乐艺术/Journal Art of MusicCSSCICHSSCD北大核心
查看更多>>本刊为全国性音乐理论学术季刊，全国中文社科核心期刊，是全国发行量最大的音乐院校学报。本刊遵循“百花齐放、百家争鸣”的方针，发表音乐各领域和学科的研究成果，反映人们对音乐中所体现的历史和传统、文化和民族、分析和研究、思维和观念、表演和实践诸方面以及与之关联的人、自然和社会问题的讨论和关注。本刊在栏目种类设置和前沿学科方面居同类刊物领先地位；在同类刊物中发行量第一。
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收录年代

    古琴谱式的沿革与琴乐传承方式的衍变

    戴微
    4-26页
    查看更多>>摘要：古琴谱作为记录古琴演奏过程的重要载体,自唐人手抄卷子谱《碣石调·幽兰》开始,至20世纪上半叶出现的五线记谱法,历经千余年的稳态传承,形成"文字-减字-合参-线型"的发展脉络.不同历史时期的古琴谱式既有内在的关联,又有谱面上的差异.在挖掘谱式沿革与发展过程中的文化成因和内涵、辨析各类谱式变革得失的同时,亦可洞见蕴含在谱式沿革中的琴乐传承方式衍变.

    古琴谱式文字谱减字谱合参谱线形谱口传心授

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    琴徽数理的早期应用

    孔义龙向娟慧
    27-35页
    查看更多>>摘要：汉代时七弦琴已定型,汉魏之际琴面即饰有13徽,间距不一的琴徽暗含立体属性与等分原理.琴徽虽出于汉魏之际,但其一弦上的等分数理渊源甚久,可上溯至商编铙与西周甬钟."一弦均钟"可能是商周真实存在的、乐师为乐钟作音列设置的准器,也可能不以实物存在,而只是口传心授、隐藏于思维之中的虚拟数理.曾侯乙墓的五弦均钟与两周之际钮钟正鼓音列上的五声,表明两周之际既是五弦均钟应用时间的上限,又是"一弦均钟"应用时间的下限.由于先秦古琴形制尚未统一,钟琴两类乐器在数理应用上存在时间差.从一弦等分节点到商周钟铙四声,从五弦等分节点到东周编钟七声乃至旋宫,钟乐的辉煌始终依赖弦上节点与神瞽们数理认知的支撑.这展现出琴徽使用之前琴徽数理的早期应用和历史贡献.

    琴徽"一弦均钟"五弦均钟等分原理

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    魏晋琴乐中的山水气韵

    过安琪
    36-45页
    查看更多>>摘要：魏晋时期,"人之觉醒"盎然生发,魏晋玄风席卷,一代魏晋风度始开.作为魏晋风度的具体表现,山水赏会成为名士生活之重要内容.作为文人音乐的典型代表,"琴"在不安的时代情绪里,彻底摆脱了"修身理性"之枷锁,焕发出"法天贵真"之生机,山水之气韵尽染于其间,名士之精神由此出矣.

    琴乐魏晋时期山水气韵修身理性法天贵真

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    隋代登歌的历史渊源及其施用探析

    杨成秀
    46-59页
    查看更多>>摘要：登歌是雅乐的重要内容,本取登堂而歌之意,其通过表演空间的定位,体现"贵人声"的思想,在西周大祭祀、大飨、乡饮酒礼等礼仪中均有体现.汉魏以后,伴随五礼制度的建立和发展,登歌逐渐固定成为礼仪用乐中与宫悬相区别的、具有一定乐器组合及歌唱的特定表演类型,唐宋之际被广泛运用于吉礼、嘉礼、宾礼等重大礼仪中.据史籍记载,隋代登歌吸纳了魏晋南北朝礼乐变革的成果,在乐器构成和施用制度上为后续在唐宋时代的发展奠定了基本轮廓,具有承上启下的意义.

    登歌魏晋南北朝隋代

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    康熙朝太常祭祀乐制建设中乐律的制度化——以《律吕正义》的生成为中心

    温显贵邱婧
    60-75页
    查看更多>>摘要：清王朝建立以后,乐制建设在艰难中缓慢转型.康熙前期,太常祭祀乐制有所创制,如定太常寺乐舞生、定乐器,以及在理学阴阳思想观照下提出对乐律的再讨论.康熙后期,重考乐律,将理学阴阳思想作为康熙十四律的理论支撑,依据精密计算,用字谱、旋宫体现其实践性.《律吕正义》成书以后,康熙迅速将新律用于太常祭祀,并亲定全部雅乐.因此《律吕正义》的诞生标志着帝王意志对乐律的重塑,体现出帝王治世与文化思想的相互呼应,也是"乐律"这一科学性概念的制度化体现.

    太常祭祀乐制《律吕正义》康熙

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    音乐教育艺术硕士核心课程"专业主课"要旨诠释

    张巍丁凡
    76-84页
    查看更多>>摘要：在音乐教育专业的艺术硕士研究生核心课程中,专业主课与协作课程相辅相成,互为补充,构成了音乐教育专业研究生课程体系中最重要且最具特征的核心课程形态.其中,专业主课在课程理念、课程目标、课程内容、课程模式等方面与传统音乐学科专业教育中的主课全然不同.由此,深刻认识和理解作为音乐教育专业艺术硕士"专业主课"的要旨,有助于该课程体系重塑,也有助于应对该核心课程体系建设中的各种挑战.

    音乐教育核心课程专业主课研究性学习建构主义

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    中国茶歌发展的四种逻辑——兼论浙江茶歌地理与艺术特征

    陈孝余赵元
    85-94页
    查看更多>>摘要：茶歌作为中国传统音乐的重要品类,其文化的发展体现出了历史、类型、风格和媒介等四种逻辑.茶歌源流于两晋并在历代文人参与中体现出:音乐地理特征的茶源性、流变性与创新性的多元发展历史逻辑;"歌-灯-戏"的衍进方式体现出以"采茶"为中枢的表演化发展逻辑,以及支脉性、采茶性等类型逻辑;茶歌在变迁中形成了大艺术范畴而非纯粹歌的概念,表现为综合化、文学性、歌舞性、谣曲性山歌等以茶歌为圆心涟漪扩展的风格逻辑;茶歌传播实质是以茶为媒成茶事,以茶事为媒成茶歌,以茶歌为媒成茶戏与新茶歌,以媒介为媒发展与传承的媒介逻辑.

    中国茶歌发展逻辑历史类型风格媒介

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    中国中古音乐史研究的"新感受力"——评《伎乐与乐伎:中古音乐的历史映像》

    陈永
    95-104页
    查看更多>>摘要：作为中国音乐断代史之一的中古音乐史,其具有不同一般的时空维度和"中世性"的历史文化特质.夏滟洲的《伎乐与乐伎——中古音乐的历史映像》,以新的学术视域、学术术语和学科范式,将公元3～9世纪的中国中古音乐制度、音乐人、音乐活动、文化区域等历史事项,置于历时性与共时性相交互的学术场域,集中研究中古音乐的主体——伎乐与乐伎的历史变迁和文化特质,构建了中国中古音乐新的"历史映像",显示出有别于同类研究的"新感受力"和学术张力.

    中古音乐史乐伎与伎乐映像新感受力书评

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    从民族歌剧表演看民族唱法的多样化

    雷佳
    105-112页
    查看更多>>摘要：歌唱方法看似是一个技术层面的问题,但唱法的运用关乎表演者对风格的选择,关乎表演者的审美意识.对于民族歌剧表演者而言,民族声乐的创新发展就在于追求唱法的多样.作为风格不同的三部民族歌剧,以板腔体思维为主创作的歌剧《党的女儿》、以旋律化思维为主创作的歌剧《边城》、以交响性思维为主创作的歌剧《映山红》,其主要角色的塑造需要多样化的的民族唱法.

    民族歌剧民族唱法多样化

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    俄罗斯第一音乐先锋派创作技法的先锋性

    彭程
    113-125页
    查看更多>>摘要：俄罗斯第一音乐先锋派作为20世纪初欧洲音乐创作技法革新的"领跑者",它的形成源于对自由音乐的追求、对新规则的探索,以及先锋思想与社会主义群众音乐的结合.卢里耶、罗斯拉韦茨、韦什涅格拉茨基、莫索洛夫、阿夫拉阿莫夫等音乐家在无调性、十二音、微分音音乐、噪音音乐、无主题主义等技法领域展开深入探索,发出了整体序列音乐、具体音乐、频谱音乐的先声.俄罗斯第一音乐先锋派技法的创新与社会变革思潮融为一体,既受到当时欧洲文化环境与俄罗斯民族乐派创新传统的影响,又得益于俄国革命思想的激励与新政府的支持.

    俄罗斯先锋派音乐先锋性

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