首页期刊导航|时尚设计与工程
期刊信息/Journal information
时尚设计与工程
时尚设计与工程
时尚设计与工程/Journal The Journal of Fashion Design and Engineering
正式出版
收录年代

    村落空间形态的句法构成解析——以上黄村为例

    陈春蕾徐旻鹰
    33-35页
    查看更多>>摘要:历史文化村落是中国古典人居文明的典范,也是全面实施乡村振兴和中华优秀传统文化保护的时空交汇点,亟须探索新路径重现村落空间优势.以浙江省金华市上黄村为研究对象,运用空间句法理论,结合现场调研资料,解析上黄村空间的形态组织与构成.围绕历史文化村落空间形态的科学保护,提出空间活化的营造策略.通过空间句法及图形可视化表达,为历史文化村落的保护提供量化分析和实证基础.

    历史文化村落空间句法空间形态上黄村

    互动型装置在叙事性空间中的运用

    古馨
    36-38页
    查看更多>>摘要:目前,国外已有设计理论把展示空间分为"叙事性空间"和"述行性空间"2个不同的信息传播空间.从叙事性设计入手,阐述了个人对叙事性展示空间的理解,对叙事性展示空间中时间、空间布局、多媒体技术、互动展示、情感设计等方面提出了一些见解,并分析了叙事性思维在空间中的运用.通过"叙事性"的启发,分析了建筑空间内在的关系性以及时序性,从而提高建筑空间的质量以及增强建筑空间的氛围.对相关的理论进行了研究,并运用交叉学科以及案例分析的方法来构建叙事性空间的语言体系.

    叙事性空间展示空间空间设计互动装置空间表达

    基于海洋生态文明的时尚可持续发展

    赵钰洁
    39-40,43页
    查看更多>>摘要:聚焦海洋生态文明发展之于当前可持续时尚设计研究具有重要导向作用.为挖掘二者间系统关系中创新实践探索的潜在路径,通过梳理时尚领域海洋资源应用发展历程,探究了当前基于海洋发展的科学技术突破,为时尚产业技术研究与应用所赋予的新驱动力,为推进未来时尚产业成为海洋经济可持续发展的积极力量提供探寻方向.

    可持续时尚海洋生态文明生态设计时尚创新

    非遗视角下的南京绒花在现代服装设计中的创新

    赵雨尧
    41-43页
    查看更多>>摘要:中华优秀传统文化历史悠久,特别是非物质文化遗产,博大精深.在其传承发展的过程中有着较高成就的传统手工艺的生存空间逐渐被挤压,同时也使传统手工艺在传承方面困难重重.从非遗视角分析了南京绒花在服装设计中的传承和创新,并指出这不仅能够传承中华优秀传统文化,而且能在服装设计中有颇佳的应用与设计.

    非遗传统手工艺绒花现代服装设计创新

    中国传统纹样在花样滑冰表演服装中的审美体现

    刘洁欣赵君
    44-46页
    查看更多>>摘要:花样滑冰运动在20 世纪 30 年代传入中国,随着2022年北京成功举办冬奥会,中国冰雪运动快速发展,花样滑冰运动逐渐被更多人关注,运动员身穿的表演服装有着很高的艺术审美价值.中国传统纹样是中华文化的重要内容.从传统纹样的审美视角出发,分析了其在花样滑冰表演服装上的艺术价值及其特征,探寻了花样滑冰与传统纹样结合的新价值,为未来表演服装的发展提供设计思路.

    传统纹样花样滑冰审美价值

    数字化发展背景下时装产品展示方式创新的分析研究

    万子漩朱俐
    47-49页
    查看更多>>摘要:随着数字化进程的发展,智能终端已经成为大部分消费者的主要消费渠道.大部分时尚品牌纷纷开展线上展示渠道,在线上对时装产品的展示平台进行布局.此外,数字技术的发展也为时装产品创造了更多展示方式的可能性.从时装产品的数字化展示内容和时装产品数字化展示的主要特点进行研究,并针对线上数字化展示对时装产品带来的创新可能性进行描述并举例.

    数字化虚拟线上展示时装

    草木染于西汉曲裾深衣的创新应用与价值分析

    韩宝
    50-52页
    查看更多>>摘要:基于文献资料、史料壁画及服装实物,全面研究了西汉初期女子曲裾深衣,以多维度、多方面总结出西汉曲裾深衣服饰的艺术特征,充分挖掘了草木染的艺术特征及其应用于西汉曲裾深衣的创新设计.分析研究了大量中国传统服饰文献,并结合汉墓出土的服饰、织物、汉画像石等文物的观察和实证研究,采用草木染技艺相关试验,将其实际应用于西汉曲裾深衣中.研究表明,西汉曲裾深衣的研究发展可以彰显时代艺术风貌、传承非遗工艺、发扬服饰文化,草木染工艺有助于中国传统服饰的创新设计与应用.

    草木染汉代服饰曲裾深衣创新设计社会价值

    符号学视角下的唐宋时期宝相花纹样图像解析

    姜君臣陈一军
    53-55页
    查看更多>>摘要:宝相花,作为中国传统文化中的经典纹样之一,由于佛教的传播而流入中国,随着与本土文化的融合发展,逐渐演变为中国传统纹样之一.本文以符号学中,索绪尔能指与所指理论为视角,深入探究了中国传统纹样之一的宝相花.通过唐、宋2个时间阶段的划分,从图像的能指和所指2个方面对其进行分析研究,为宝相花纹样的设计运用提供理论基础.在未来的设计实践中,期待能够更好地发扬宝相花文化的精髓,为设计领域注入更多的创造力和文化价值.

    宝相花纹设计符号学传统纹样

    宋代"一年景"花冠的形制与审美

    闫兰兰汤婕妤曹爱娟
    56-58页
    查看更多>>摘要:中国古代女子好花冠,尤以宋代为盛,最为典型的是宋代"一年景"花冠,极具审美情趣.从史学、图像学和设计美学等角度来剖析"一年景"花冠的形制与审美,得出以下结论:首先,花冠的命名源于花卉元素和冠或帽的结合体,"一年景"花冠的名称源自宋代"一年景"装饰文化;其次,"一年景"花冠形制继承了唐代以帽为框架的设计,同时又结合了宋人喜爱"四时俱全的"赏花情趣;再次,"一年景"花冠集四季花卉于一处,体现了天人合一和四季顺遂的美学思想;最后,"一年景"花冠造型与宋代女子的理想身材一样,体现了纤细修长的审美.

    宋代花冠"一年景"花冠史学图像学设计美学

    后土庙麒麟八宝壁心的装饰形式与文化内涵

    潘一畅董行茜
    59-60,69页
    查看更多>>摘要:以山西介休后土庙麒麟八宝壁心纹样为主要研究对象,探讨其装饰的总体样貌、视觉元素的构成分布等形式特点,分析麒麟纹样、八宝纹样及其组合所蕴含的文化内涵,探究其演变的内在原因.在此基础上,提出中国传统经典纹样的继承和创新策略:既忠实继承又大胆革新,在平衡形式的严谨与自由、关注民众现实信仰需求、迎合消费求多求全心理这3个方面打通当代时尚设计的创新路径.

    麒麟八宝纹样装饰现代设计